ExtremeUndergroundMusicZine (ENG, from US):

1.Can you give us an update on what is going on with the band these days?
Bastien: Well we just came back from a 8 day acoustic tour in New York in february, and now we’re focusing on our new electric album Sangrar Hasta Logralo, released in may through Tenacity Records. We are also trying to expend geographically as we’ve got band members living in switzerland but also in spain and in the UK. So we’re trying to gig everywhere possible basicaly!

2.Recently you have released a new album, how would you describe the musical sound that is presented on the recording and also how does it differ from the stuff you have released in the past?
bastien: We definitely tried to keep the same spirit that CardiaC has always had, even if the line up changed a bit. I joined in 2014, Cedric (bass) just on time for the recording of Sangrar in 2015 and now we’re also happy to have Mariano as a permanent guitarist. He has always been a member of the extend CardiaC familia but he’s now 100% part of the line up! Mariano and Elric (from Promethee) recorded guitar solos for Sangrar too!
But to answer to your question, I think we’re still playing the same kind of shit! A kinda groovy hardcore crossover, maybe more straight to the point than before though!
Soundwise, Drop (Downtone studio), Boulard and Didier (Ignition Prod) and finally Greg (studio du flon) did all a great job and we’re really happy about the result, it sounds definitely actual, but you can style feel the guenine vibe of CardiaC.

3.What are some of the lyrical topics and subjects the band explores with the music?
Ricardo: I like to talk about perseverance in life, about stuff that makes you grow up as a person, it’s important for me to talk about things that are meaningful to me. When I sing I put my heart into it, so it has to be real. The world is full of shit, we all know that, so when I write lyrics I like to think that there’s hope left in us, and this hope has to stimulate all my fights in life. CardiaC is a positive project and we care about each other and the future of our kids, despite the fact that we like to party a lot and we don’t take ourselves to seriously. Even if we dream to put in jail lots of politicians and bankers… Who doesn’t?

4.The band is from Switzerland but writes their songs in Spanish, what was the decision behind using this language?
Ricardo: Well i’m spanish so I guess it’s easier for me to speak in Spanish. Plus, I don’t see why we should sing in English like anyone else, we felt that everyone is trying to fit in something mainstream and we simply don’t. It brings something special and we are proud to be from Geneva, a city where all the different community’s come together in the metal/rock/hardcore scene! Nobody cares if we sing in Chinese or Portuguese. We simple are used to it, and it define us, I hope, as an open minded band,  music is still music you know…

5.What is the meaning and inspiration behind the name ‘CardiaC’?
Ricardo: Our music comes from our hearts, and the heartbeat is the beginning of life, the beginning of music, rhythm is everything, is pure « Vida ». The CardiaC sound is supposed to be organic and not artificial, no effects. This is an artistic project made with an old-school mentality, we don’t care about fashion or the name of the band at the top of the billboard. CardiaC is a family affair and we like to be surrounded by people we care about and love. CardiaC is us but it could be you if you like to party and enjoying life as much as we do. Welcome on board!

6.What are some of the best shows that the band has played over the years and also how would you describe your stage performance?
bastien: Wow… since I started playing with CardiaC I think we always put a huge emphasis on the live performance. Personnaly gigs are the best moments of my life, so I’m trying to give as much energy to the crowd as I can honestly! The best shows… hard to say, we had so many amazing moments! personally I would say the 15th anniversary last october as we had the whole crew with us and everybody went mental during the set. We also had lots of guest, that was great to gather all these friends on stage! But also I’d like to mention the first gig we played together in spain as I met the whole Spanish crew and forget to sleep for a couple of days hahaha!

7.Do you have any touring or show plans for the new album?
bastien: We’ve got a bunch of gigs planned in switzerland and in spain, we also are working on a few other shows in the UK and we’re still waiting on confirmations for two main festivals this summer. We’re also trying to tied up a nice tour in october…

8.The new album was released on ‘Tenacitty Music’, are you happy with the support they have given you so far?
bastien: Randy and Olivier are amazing! I think them and a few other promoters in Geneva are just the hardest worker I know! So yeah we’re happy and proud to be officially part of their team!

9.On a worldwide level how has the feedback been to your music by fans of metal, stoner, and hardcore?
bastien: I would say that it depends on the place really. We never experienced horrible feedbacks (because our bassist is a proper colossus maybe hahaha) but usually people are nice! In live situation, I think that the audience get pretty involved and they seems to have a good time! But yeah there’s always « purists » who would not like the clean vocals, or the spanish language or the lack of blastbeats or whatever…

10.Where do you see the band heading into musically during the future?
bastien: That’s a good question… On one side we will continue to play and compose hardcore music until our death cuz that’s what we do! But on the other side, we like experimenting! The unplugged album was a thing really important for us and we had a lot of fun doing it, so maybe we will continue to experiment as well in another direction on the side!

11.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?
bastien: There’s so many of them! And we’re really eclectic as well! Personally I tried to get in John Otto’s shoes for the recording of Sangrar, this dude got the right sound! Our influences could go from Cypress Hill to the Buena Vista Social Club, with Poison and Mastodon somewhere in between hahahah.
Nowadays I’m really attracted by the whole UK hardcore scene, No Second Chances (Check their 7″ Cursed), xRepentencex, and the last Knuckledust, it’s a killer album! But also the new Madchild « Silver Tongue Devil », the beats on that record are siiiiick!

12.What are some of your non musical interests?
bastien: Mojitos, BBQ, hang out with our families and the NBA hahaha! Actually we’re trying to arrange a basketball game between us and the Promethee crew, but I think they’re to scared of the legendary free throws of Ricardo hahahahah

13.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?
bastien: Yep just a quick thank you to our extended familia for the support… you know all those guys taking on their time to help us out every time, We love you guys! Also thank you for this interview and yeah have a listen on our music!

NECROMANCE (ESP, from Spain):

Desde Necromance Digital Magazine, hemos tenido el placer de hablar con el grupo suizo CARDIAC. Acaban de editar su último trabajo “Olas y Rocas” (Musikvertrieb) una experiencia acústica, que nada tiene que ver con el estilo que profesan, reinventándose y generando un disco muy disfrutable y de alta calidad, tanto en letras como en música.

Por: Juan Angel Martos

Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. CARDIAC en eléctrico lo formáis, Ricardo Chimichanaga (ex cantante de BEHOLDER),  Mariano Martín (ex BEHOLDER) recién llegado,  Cedric (bajo), Julien (guitarra) y Bastien (a la batería). Para quien no os conozca, ¿podríais hablarnos quienes son CARDIAC, cómo surgió la idea de montar la banda y el significado de vuestro nombre?
Muy buenas, la banda se formo en el 2000 en Ginebra y di con el nombre cuando estaba en la facultad de Medicina empollando un seminario de fisiología. Quería un nombre que inspirase mucha vida, fuera comprensible en todas las lenguas y que transmitiera una imagen si posible fuerte para que se memorizara mas fácilmente. CardiaC después de 15 tacos de recorrido somos una familia de músicos y llevamos ahora a la par dos proyectos: uno eléctrico y otro acústico. En el proyecto acústico  gravitan invitados de alto calibre de la escena ginebrina y amigos a modo de familia musical.

Vuestro último trabajo, “Olas y Rocas”, por el cual nos ponemos en contacto con vosotros y gracias al que he conocido personalmente esta genial banda, lo habéis realizado en formato acústico, ¿Como surgió esta idea? ¿Son canciones nuevas casi en su mayoría, a excepción de algunas adaptadas, si no me equivoco?
La cosa surgió sin cálculos, con ganas de explorar e ir más allá. Yo ya había ya hecho conciertos en acústico con BEHOLDER y me quedé con la espinita clavada de no llevarlo a la grabación. En Cardiac hemos compuesto temas unplugged o baladas pero como temas aislados, nunca antes habíamos tomado el toro por los cuernos ni tomado en serio. A raíz de una emisión filmada para un programa nos pidieron interpretar un par de temas. Julien y yo nos sentimos muy vulnerables y la mosca nos pico. Queríamos más. Decidimos grabar entonces un doble álbum: uno acústico y otro eléctrico. Pero al grabar el acústico nos dimos cuenta que al ser una banda de rock extremo el disco acústico seria rápidamente ignorado y la gente no le daría su oportunidad. De ahí, sin quererlo la cosa fue creciendo, tomando fuerza y lo llevamos al escenario con el convencimiento de hacer algo genuino para nosotros, pero sin la ambición de inventar la rueda, queríamos sentirnos solo un poco mas creativos y no tener bloqueos artísticos, siendo coherentes con la inspiración de un determinado momento.

Para esta nueva andadura, contáis con la colaboración de varios músicos como: Florian Desbaillet (bajo, dobro…), Joëlle Graz (cello), Cesar Domínguez (harmónica), Jean-Francois (Piano)… ¿Como ha sido trabajar con tantos músicos e instrumentos?
Para nosotros era fácil poder contar con esta gente. Porque tenemos la suerte de tener un nombre conocido por aquí y la gente se presentaba en el estudio entusiasmada y con una motivación diferente. Porque nuestros invitados, al igual que nosotros, tenían la sensación de correr una pequeña aventura musical sin saber muy bien donde íbamos a llegar. Como principal compositor, el elemento mas difícil de incluir fue el cello, pero a medida que Joelle iba entrando en el proyecto todo tenia mas y mas sentido. Fue de verdad una experiencia única y estamos obviamente muy agradecidos.

El disco suena con una calidad exquisita, música para disfrutarla y escuchar una y otra vez ¿Podríais hablarnos del concepto que guarda “Olas y Rocas en su interior, puesto que muchas letras están relacionadas con el mar, con el viaje y el devenir de la vida, “Marinero en Tierra”, “Como la Espuma del Mar” o “El Tiempo”?
La co-producción corrió a cargo del bajista de SAMAEL (Thomas Betrisey “Drop”) quien es amigo nuestro y nos conoce muy bien. Contar la ayuda de la buena gente de Ignition Prod fue vital. Por lo tanto dentro de un contexto familial y sin presión, me metí dentro de las letras buceando los mas lejos que podía para explorar palabras que no había podido expresar en los discos eléctricos anteriores, apoyándome en melodías diferentes. Entendí que era una ocasión única para meter el mundo poético mas apropiado. De ahí, recorrí mis libros favoritos y me acordé de Rafael Alberti, de los libros de mi padre, que por cierto es poeta y le invite a leer “marinero en tierra” porque quería que el disco fuera lo mas real posible, lo mas sincero y cercano a mi, y por extensión la figura de mi padre iba de la mano de su herencia: las letras. Al estar impregnado del mar de Rafael Alberti me fui de viaje a modo “roadtrip” por el País Vasco y Santander para hacer en un primer momento surf. Y el resultado fue que  volví para terminar ¾ de las voces del disco ya que me quedaba y con el alma inundada  de espuma y buenas vibraciones le di rienda suelta a lo que se cocía por dentro.  Como puedes ver nada estaba calculado.

Una pregunta por curiosidad ¿españoles, cantando en español en Suiza?
Bueno el único español de la banda soy yo, y somos la única banda que canta en castellano en todo centroeuropa. Para mi era importante representar mis raíces y no renegar de quien sea. Aunque también sea una toma de posición contra el formato de la música anglosajona etc.

Vuestras raíces españolas no se pierden y dejáis un toque de calidad al unir a vuestro álbum dos temas con letras de dos grandes poetas españoles como son Alberti y Goytisolo, “Marineros en Tierra” y “Palabras Para Julia” ¿Como surgió esta idea? ¿Podéis hablarnos de la selección en particular de estos dos poetas españoles?
Tiene que ver con mi infancia, yo crecí escuchando Paco Ibáñez, y estos eran autores que el cantaba, leía y celebraba. Rendir tributo a estos grandes de nuestro idioma me parecía lógico. También quería acercarme a Paco, y como él darle música al lenguaje mas exquisito. Indirectamente quería hacer un homenaje a mi padre por haberme dado ese amor por las artes nobles.

Entrando un poco en el disco, ¿Quien ha realizado el artwork? Personalmente me encanta ese faro, que ilumina la esperanza de los marineros, arropado por olas, realizadas como en las pinturas japonesas tradicionales. ¿Qué habéis intentado reflejar o transmitir con la portada?
El artista es un canario que se hace llamar Hugu, que ha trabajado para Vans en España. Le conocimos en un bar de skate de Madrid un día que nos anularon un concierto y fue una sorpresa meternos en un garito y ver esas pinturas suyas. Desde entonces decidimos guardar el contacto. Y hasta que no di con el titulo del disco “Olas y Rocas” Hugu no se metió de lleno. La idea es la vida frente al obstáculo, y el juego de antítesis y de dialécticas.   El guiño a otras culturas artísticas es propio del artista, para mi el faro debía simbolizar aquello que te da fe en la vida para sobre pasar obstáculos.

Muchas influencias componen este álbum, desde toques blues, jazz, hasta stoner, rock, metal. ¿De donde vienen estas influencias que introducís en vuestra música?
Somos músicos que nos gusta escuchar de todo, absolutamente de todo, desde el metal extremo pasando por Jeff Buckley, Maceo Parker o lo que sea. A mí siempre me ha encantado hacer jams con todo tipo de gente, es genial. Imagino que al haber quitado la guitarra eléctrica han salido todas esas notas que habíamos mamado durante largos años.

Seria todo un placer poder ver este acústico en directo ¿Tenéis pensado traerlo a España? Además creo que podría ser un espectáculo poder llevarlo a teatros u otros espacios distintos a salas ¿Tenéis pensado algo al respecto? ¿Podéis adelantarnos algo de este 2016?
Lo trajimos de gira el año pasado y hemos tocado en teatros y el proyecto ha crecido mucho desde entonces. En Febrero cruzaremos del otro lado del Atlántico para presentar nuestro repertorio acústico con toda la ilusión del mundo. Nos gustaría de cara a los conciertos en Europa volver a España e ¡invitar más músicos al escenario para que siga creciendo!

Muy pronto pisareis la Península el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¿Qué les espera a la gente que vaya a veros en directo? ¿Algunas fechas más que queráis comentar o podáis avanzar para nuestros lectores?
Bueno se tratan de unos conciertos eléctricos que serán representativos de nuestra trayectoria y también del próximo disco eléctrico que saldrá este año.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.
Si yo sigo comprando CDS y también vinilos! El ultimo vinilo que he comprado hace una semana es una reedición de “check your head” de los BEASTIE BOYS. 3 grupos internacionales que a mi me gustan: CANCER BATS, GOJIRA, MADBALL… y nacionales te diría los VIOLADORES DEL VERSO, MOSHTRENCO, MOTORZOMBIS. Para mi es importante la variedad y las perspectivas diferentes. Necesito que la música que escucho me mantenga vivo.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?
Daros las gracias por vuestro interés y apoyo! Sois gente que motiva saber que estáis, en este circuito donde todo esta tan formateado en todas partes, ¡da gusto que os movéis y que os interesáis por bandas independientes como nosotros con pasión! ¡Miles de gracias amigos!!

DAILY ROCK (FR, from Switzerland):

‘Sangrar hasta lograrlo’ porte un message très engagé mais en même temps assez positif, d’après toi cela représente bien l’état d’esprit du groupe ?

Ricardo : le titre signifie « Saigner jusqu’à réussir », c’est un état d’esprit qui vaut dans tous les paramètres de la vie. Dans la vie il faut se battre, on ne fait pas de cadeaux, il faut beaucoup de travail, d’acharnement, de patience, de foi en soi, de passion et d’amour. C’est aussi une facon de dire qu’il faut aller chercher les choses, elles ne vont pas tomber du ciel!C’est donc un état d’esprit ultrapositif  qui demande de l’autodiscipline, de l’engagement de soi! À partir de là si on arrive à changer soi, on arrive à changer beaucoup de choses autour de nous.

Cédric :Le message de CardiaC est toujours le même depuis 15ans. On se positionne vers la positivité et le respect. Il nous tiens à cœur de pouvoir partager cette passion pour la musique de manière respectueuse. Cependant un message  engagé ne veut pas dire que l on dénigre tout. Mais il est clair que des que tu écris des chansons avec du texte et non instrumentale, ces dernières vont être analysées selon l’état d’esprit et le vécu de la personne qui va les écouter. Du coup le sens du texte à de multiples chances d être interprétés différemment. Ce qui fait la beauté de l’être humain

Et notre message est de respecter la différence entre les être humains et chacun a du bon en lui. Et peut faire ressorti le bon chez l’autre du moment qu on le respecte.

Par rapport à l’éternelle question de savoir si le rock doit être engagé ou pas, tu dirais quoi à ceux qui pensent que non ?

Ricardo : je pense que tout le monde est libre de faire ce qu’il veut, liberté d’expression. Mais pour moi faire de la musique electrique c’est déjà une prise de position en soi, surtout quand il s’agit s’une véritable passion. Après historiquement le rock a toujours été un vecteur de révolte. Aujourd’hui le confort veut que l’on cède du terrain aux idéaux. On préfère les fantasmes et la superficialité aux choses profondes et pertinentes. Mais au final je suis persuadé que la bonne musique gagne toujours !

Cedric : Le rock est une musique engagée en soi. Après on peut être engagé à venir s éclater en regardant un concert ou engagé en s identifiant a la musique qu on écoute et au message qu’on l’on ressent en l’écoutant. Mais le rock est un terme tellement banalisé actuellement qu il ne veut plus rien dire de bine concret.

Je trouve que votre son est beaucoup plus accessible qu’à vos débuts, je veux dire pour qui ne serait pas un habitué de la scène metal, tu penses que c’est dû à quoi ?

Cédric : Le son évolue avec le vécu du groupe … Et les personnes avec qui on a la chance de travailler. Et il est clair que le vécu de 15 ans de Cardiac additionné au vécu de chacun des membres du groupes amené tranquillement mais sûrement un son plus accessible …. Et avec l âge on a tendance à plus privilégier le son dans sa qualité que dans sa violence.

Ricardo : je ne suis pas du tout d’accord. Pour moi c’est notre album le plus brutal mais aussi le plus nuancé. Je ne suis vraiment pas d’accord. Pour moi notre musique est aujourd’hui plus élaborée mais pas plus accessible.

Le fait de bosser avec Greg Dubuis qui travaille avec des groupes moins ‘extrèmes’ (Eric Truffaz, Saint-Germain…) y est-il pour quelque chose ?

Non, je ne pense pas. Greg Dubuis c’est qualqu’un qui fait aussi du metal, du hardcore, du hiphop, c’est quelqu’un qui as un univers très riche. Et pour nous c’est important de travailler avec des gens differents qui peuvent avoir une mentalité ouverte et de « fusion », une palette de couleurs car nous aimons la polygamie musicale. Il s’agit de notre 3eme mastering avec lui. On l’adore !

Que peux-tu nous dire du nouveau line-up, Mariano Martin à la guitare et Cédric Nicolet à la basse ?

Cédric : mon arrivée à la basse c est passé de manière simple. L enregistrement de l’album avait déjà commencé et il n y avait plus de bassiste officiel dans le concept métal de Cardiac.

Julien : Du coup vu que le groupe le connaissais depuis de nombreuses années comme musiciens et tour manager  d’autre groupes, il nous a contacté car il était libre à cette période et s est proposé d enregistrer les basses…. Et il est resté comme membre officiel du groupe. De plus son jeux au doigts à amené un côté groovy et moins métal.

Comment votre public a-t-il accueilli ‘Olas y Rocas’ ?

Cédric : Le public a aimé cette couleurs différentes de notre musique et surtout on a pu côtoyer et partager notre musique avec des gens d un autre univers que le métal et le hardcore. De plus on a eu l’occasion de jouer dans des endroit et des villes et des continents bien différents. Et tout cela est très enrichissant

Très souvent les artistes disent que leur dernière production est la meilleure, c’est ce que tu dirais de cet album ?

Cédric : Cet album est le meilleur pour notre période de vie actuelle. C’est l’addition des toutes ces années de vécu musical. Notre chance à nous c’est que l’envie est toujours là. On se voit pas par habitude mais par envie d’avancer et de partager. Sans ces 2 facteurs indispensable à s’améliorer on ne ferait plus d album.

Ricardo: Je pense sincèrement que c’est notre album electrique le plus complet. Je pense qu’en plus c’est pas un album surproduit, c’est album organique avec des sons bien réels comme à l’habitude de faire mais ça va encore plus loin. Et je pense que les gens qui nous découvrent maintenant vont être surpris en bien. On vraiment tout donné, et Benoît Bouliant (Ignition Prod) et Drop (Downtone Studio) ont fait un travail très remarquable, on a été bien épaulés. Et cela en famille ! On remercie tout le soutient obtenu ! Sans parler du super artwork réalisé par Javier Varela (Hardcore Solution, Elizabeth) à découvrir !!

Si je te donnais une baguette magique, tu ferais quoi ?

Cédric :Rien ….. Je la jetterai dans au fond d une abîmé sans fond …

C’est à nous de créer la magie pour que notre vie sois belle….

….. A moins que l’on  puisse l’utiliser pour rendre les gens moins con…. Surtout dans le religion et ses dérives…. Mais cela même une baguette magique ne pourras pas y faire grand chose. [RC]

INDIE ROCKS (ESP, from Mexico):

– Nuevo disco del grupo, y en formato acústico, ni más ni menos. ¿Cómo se pasa de un estilo a otro tan diferente? Aunque algún show de esa índole, me consta que ya habéis hecho…

Bueno, hemos llegado a esto poco a poco. En cada disco que hemos sacado siempre habíamos abordado temas tranquilos pero sin que fuera lo central en nuestro trabajo. Y fue precisamente a raíz de unos conciertos en acústico de decidimos ponernos manos a la obra para retratar otra faceta nuestra. Necesitábamos un nuevo desafío y teníamos la necesidad de sentirnos libres, y más aún que el metalcore pega más fuerte que nunca.

– Y es que además, parece como si fuese éste el estilo característico del grupo. Habéis conjugado bastante bien las cualidades suaves y sentidas del formato acústico, con esa agresividad vuestra de discos anteriores…

Lo que hemos querido es intentar al máximo ser nosotros mismo, no hemos hecho un disco acústico para pretender o para vender. Lo que nos importa a nosotros es sentirnos creativos y vivos, por eso mismo es posible que aprecies esa manera “nuestra”, porque realmente no hemos buscado cambiar. Hemos solo substituido los instrumentos y pulido los enfoques, pero el alma es la misma.

– “Olas Y Rocas”. El mar como telón de fondo, presente por toda la obra. ¿De dónde vino la inspiración a la hora de enmarcar el álbum en un ambiente tan poético?

Vino poco a poco, primero con un par de temas que ya eran de por si algo poéticos y que ya habíamos readaptado a nuestro unplugged. Pero lo que dio un giro definitivo fue un “roadtrip” por la costa vasca y cántabra desde suiza. Donde puede ver, convivir con olas, surferos y amigos la naturaleza en su esplendor. Al volver a casa, en Ginebra, todos las palabras que salían de boca hablaban de mar o eran influenciadas por su energía.

– Y poniéndole música al “Marinero En Tierra” de Alberti, ni más ni menos…

Me pareció el momento idóneo porque por un lado siempre me acompañó esta gran obra de Alberti, y teniendo en cuanta que habiamos compuesto un tema con un espíritu de remeros para introducir “Como la espuma del mar”, decidi invitar a mi padre que es poeta para recitar los versos que el mismo me había regalado cuando yo era un chaval. Ha sido todo un viaje sin calculo, una cosa nos llevo a la otra, sin planes sin historias.

– Al final también habéis incluido tres canciones de anteriores discos. ¿Costó mucho decidirse por ellas, o más o menos ya las teníais en mente? ¿O surgió sin más? Que también puede ser…

Claro, estos temas nos sirvieron para meternos poco a poco en el mar e ir cogiendo la temperatura al mundo acústico que pese a conocerlo un poco era nuevo para nosotros. Esos temas han servido para darnos fuerza y seguridad como banda a la hora de expresarnos. Hay que decir también todas las canciones por muy metal que sean las compongo siempre con mi guitarra acústica, una española, una alhambra. Hay cosas que puedes saber como las empiezas pero no como las acabas, y de eso se trataba la aventura.

– ¿Realmente te has preguntado alguna vez si tienes el síndrome de Peter Pan? Desde luego que la canción, es una de las más logradas.

Desde luego, me aterran las responsabilidades, huyo de mismo constantemente, tengo miedo a envejecer, y no quiero cambiar mi estilo de vida. Muchos días no quiero ser adulto, casa mucho y da vértigo. Todos los temas del disco son muy personales, pero éste, si cabe, lo es más. Esta canción la he escrito para ver si puedo crecer un poquito (risas)!

– En “Palabras Para Julia”, adaptáis la versión que Paco Ibáñez hizo del poema de José Agustín Goytisolo, cambiando la guitarra por el piano. ¿Cómo se fraguó toda ella?

En mi casa siempre se escuchó a Paco Ibañez, y ese tema me marcó desde muy pequeñito. Me pareció el disco idóneo para por fin atreverme a cantar acompañado de un piano, al mismo tiempo brindarle una sorpresa a mi padre que nunca se imaginó que yo un día pudiera motivarme cantar letras así. A mis chicos les pareció la idea buena y decidí hacer una prueba con mi amigo pianista (“JF Gandolfo”), que ya ha colaborado con nosotros en el disco de “La Eterna Juventud”, y la canción quedó ahí. Grabada en un “one shot”, a pelo y a feeling. Creo que es una versión mejorable, pero queríamos una versión cruda y lo mas real posible!

– Dejando ya el asunto del nuevo disco, ¿cómo está el panorama rockero por Suiza?
Todo sigue igual de ….mal! De todo lo que veo en todas partes, desde Tokyo a San Francisco pasando por nuestra tierra suiza, lo veo todo bastante difícil, todo en todas partes esta crudo. Pero al mismo tiempo lo veo vivo y resistente, como pequñas aldeas de Asterix y Obélix que luchan por seguir independientes y por defender nuestra cultura. Hay aldeas mas hardcore , heavys, rock o metaleras, es lo mismo en todos los lados. El problema es cuando la gente se hace sectaria y no hay conexión entre aldeas. En muchas ocasiones tienes la sensación de que los ascensores solo te llevan al segundo o tercer piso pero que está bloqueado. Y la única ley que conozco para batir toda esa negatividad es seguir tocando, trabajando y tocando siendo tu mismo al máximo!

– Desde luego que vuestras influencias, aquí uno las intuye en torno al sonido groove y alternativo de los 90, y sin embargo no es lo que más se conoce de las bandas de allí. A todos nos vienen a la mente gente tan dispar como Celtic Frost, Coroner, Gotthard, Eluveitie… ¿qué repercusión, o proyección, puede tener un grupo de vuestro estilo en vuestro país?

Suiza es un país pequeño pero estilísticamente muy grande, muy variado y plural. Donde estamos orgullosos de esas bandas con gran proyección internacional, pero lo que da más fuelle a las bandas a la hora de tocar es el underground. Al estar en mitad de Europa pues tenemos la fortuna de ver a todas las grandes bandas internacionales como las más pequeñas. De tal modo que la vanguardia y lo más retro se cruza constantemente en nuestras tierras, lo que da un caldo de cultivo par híbridos, culturas nuevas y sin dejar de ser una tierra de vieja escuela . Suiza es un país con un sinfín de bandas con una gran repercusón en el underground europeo como son las siguientes cerca de Ginebra : Samael, Nostromo, Knut, Cataract,Sybreed, Mumakil, Kruger, Shakra, MXD…por decir algunas. Hay muchas hornadas de generaciones diferentes con sus estilos y con su manera de hacer en función de su área geografica. Y dentro de toda esa escena estamos nosotros. Somos como una pequeña isla musical y cultural, con una lengua diferente y a caballo entre la vieja escuela y la nueva. Nos hemos ganado el respeto a fuerza de tocar y tocar y estrechar manos, romper barreras. Lo que me ha demostrado tener una banda en este país es que lo más importante s primero ser persona y luego músico si cabe. Nuestra música es también tomada como un utensilio contra el racismo y la xenofobia contra el inmigrante independientemente de nuestro estilo musical. CardiaC tiene su sitio y con 15 años en el contador somos para algunos veteranos. Nuestra historia no es la de un grupo que ha hecho una música imborrable sino tal vez, y digo tal vez otra vez, la de una banda que sin quererlo ni beberlo nos hemos nos hemos hecho un sitio por ser sinceros con la gente lo mejor que hemos podido, ha importado menos la “gloria” que el camino. Y creo que en ese aspecto creo que nuestra mentalidad ha tenido más repercusión que nuestra música, aunque esta la vehicule.

– Habéis girado, entre otros, por el Reino Unido, Francia o Polonia. ¿Cómo es la acogida allí? Y no me digáis que como en cualquier otro país, que el idioma es el idioma (risas)…

Creo que una vez que rompes el hielo, donde quiera que estés e independientemente de la que lengua que hables, es lo mismo. El artista ha de tocar el corazón de la gente, y tú como músico trasmites emociones, y eso no entiende de lenguas. Para mí son tópicos, creo que si la gente se cree y entiende tu rollo puedes llevar tu show donde quieras. Para mi lo que cambia cuando cambias de país son las costumbres, los horarios, las bebidas y claro esta las mentalidades. Pero si te gusta el Heavy y seas de Texas o de Berlin vas a menear la peluqueta igual! (risas) Es solo mi humilde opinión.

– Y en Octubre a Estados Unidos, ni más, ni menos. Todo un hito, desde luego. Nunca habéis tocado allí, que yo sepa…

Hace dos años me perdí en un “roadtrip” por la costa oeste pero fue en febrero de este año que estuve en NY con el antiguo batería de CardiaC (Michel Maurer), con el que hemos editado 3 albums, que se ha mudado al nuevo continente para tocar jazz con los mas grandes (Billy Hart). Y los contactos y proposiciones han sido tan espontaneo como evidentes. Es posible que las fechas puedan todavía variar, pero nuestra intención es llevar nuestro proyecto acústico para allá con toda la hu8mildad del mundo. Alli he tocado a nivel personal muy poco e incluso participado a alguna jam, y confirmo lo que muchos dicen: poco glamur y mucha pobreza. Pero no hay miedo, solo ilusiones y ganas de aventura.

– Para terminar ya, ¿qué nos podéis contar de vuestros dos recientes shows en Madrid y Barcelona?
Pues que decir más que agradecer a toda la gente que se volcó con nosotros!! En Madrid estuvimos muy a gusto y tuvimos la suerte de compartir escenario con muy buenas bandas como Laguna y El Giro Sierpe! Dedicamos aquel concierto al hermano y promotor Manuel O. quien sufre una enfermedad y lucha como el que más dando ejemplo a los demás con muchísima dignidad y fortaleza! Le mandamos todo nuestro cariño y afecto que se lo merece! En Barcelona, hicimos la experiencia de tocar a las 17h por la tarde un domingo! Y la respuesta de la gente nos sorprendió, pensábamos que tocaríamos solos, delante de nadie, pero la gente se portó de forma estupenda! Fue un honor poder tocar en uno de los lugares más emblemáticos del skate barcelonés e internacional como es el Nevermind que nos tratan siempre como en casa. Los chicos de Donuts Hole pese a ser nuestro primer concierto con ellos se portaron como hermanos, gran banda y grandes personas! Estamos deseando volver!! Les damos por supuesto las gracias de corazón a todos!!

ENGLISH / CASTELLANO

NEW ALBUM COMING UP!!
CardiaC just revealed details about their new album which will be released on the 6th of May 2016 via Tenacity Music.
« Sangrar Hasta Lograrlo »
NEW ALBUM
Release date: 05/06/2016 – Tenacity Music
Tracklist:
1. El Sonido de una Generación
2. Icono de la Resistencia
3. Los Fundamentos de la Perseverancia
4. Adicto a la Vida
5. Si dios fuera una Metafora
6. Credenciales de la Vieja Escuela
7. La Sal de mi Dolor
8. A Contracorriente
9. Sobredosis de Surrealismo
10. Enciende la Antorcha
Recorded between Ignition Prod (Benoît Boulian) & Downtone Studio (Drop RMX) mixed by Drop RMX (Sybreed, Samael)
Mastered by Greg Dubuis
Artwork by Javier Varela ( Hardcore Solution)
Guest: Elvis Fontaine
Line up: Bastien C. Anthony, Cedric Cardiacbass Nicolet, Mariano Martin Hidalgo, Julien Emery, Ricardo Cardiac.
Management: Vincent Dévaud (The Best of Underground), RDV Management.
Roadmanager: Pelandrusko Bailando
posters/merch: Simon Ashes Cult (Bro from Ashes Cult)
Merch sales: Seb Lema Piccirillo
‪#‎sangrarhastalograrlo‬

EL NUEVO DISCO ESTA APUNTO DE LLEGAR!!

Titulado « Sangrar Hasta Lograrlo », el nuevo album saldra el 6 de mayo con el sello suizo Tenacity Music.

Producido por Drop (Samael) en el Downtone Studio de Ginebra.

El trabajo tiene 10 cortes brutales que se pueden situar en un cruze de caminos musical entre Hardcore, el Metal y el Stoner. Temas que abordan tematicas sociales, humanistas e intimistas.

1. El Sonido de una Generación
2. Icono de la Resistencia
3. Los Fundamentos de la Perseverancia
4. Adicto a la Vida
5. Si dios fuera una Metafora
6. Credenciales de la Vieja Escuela
7. La Sal de mi Dolor
8. A Contracorriente
9. Sobredosis de Surrealismo
10. Enciende la Antorcha

IMPORTANT NEWS // NOTICIAS IMPORTANTES:

After being in very different records companies (Warner Spain, Kaiowas Records (Roadrunner Europe) and more recently Daily Rock Records, with which we were very thankful, now is time for us to have a new challenge and make a special announce. It’s a honour for CardiaC to sign with an independent and young label full of energy: TENACITY MUSIC!!! SOON you’ll have a NEW electric ALBUM!!! Let’s fucking do this!! Thank you amigos we are excited!! Stay tuned!!

Después de pasar por varias companias de discos de todo tipo Warner Spain, Kaiowas Records (Roadrunner Europe) y recientemente Daily Rock, de los cuales estamos muy agradecidos, ha llegado el momento para nosotros de afrontar nuevos desafíos y hacer un anuncio especial. Para nosotros es un honor firmar con la joven compania independiente llena de energia: TENACITY MUSIC!!! Asi que PRONTO tendreis un NUEVO DISCO!! hagamos esto cabrones!! Gracias amigos estamos a tope!! Pronto más noticias!!

FRENCH / CASTELLANO:

Jour 1
Départ de toute la troupe depuis Genève pour la plupart, à l’exception de Bastien (batterie) venu depuis Londres, Cédric (Basse) depuis Milan et notre ingé son Boulard quelque part en Allemagne, après sa tournée avec les copains de Promethee. On sentait une certaine nervosité dans l’air, sachant que pour pas mal de groupes l’arrivée sur le sol américain n’est jamais simple et que beaucoup se sont faits refouler pour des questions administratives. Par chance les dieux du Valhala étaient avec nous et nous n’avons pas eu de soucis. Une fois sur place, après un voyage assez détendu, le rendez-vous est donné au restaurant mexicain La Esquina situé à proximité de Soho et très réputé pour ses tacos. Très vite, nous nous sommes aperçu que le froid de New York City est très envahissant et violent. Nous avons passé une soirée de retrouvailles passablement arrosée, avant de se disperser à nouveau à travers NYC (Brooklyn, Queens et Midtown), car étant un crew de plus 10 personnes, il était difficile d’être logés tous au même endroit. Avant de se quitter, on s’est répété qu’il était important de se reposer, car NYC ne fait pas de cadeaux et encore moins aux musiciens. Mais dormir n’allait pas être easy…

Día 1
Al tener a los miembros de la banda desperdigados por Europa entre Milán, Londres y Ginebra, habíamos quedado en una taquería mexicana llamada La Esquina, cerca del barrio de Soho, para reunirnos una vez aterrizados. Había cierto nerviosismo porque, sabiendo cómo son los americanos, teníamos miedo de no pasar la aduana (o vete tú a saber cuál sería el problema). Hicimos incluso apuestas imaginando a quien le caería el marrón, pero todo salió de perlas y, con unos mojitos y ya con los pies en Manhattan, nos reunimos para conquistar el mundo. Al ser una crew de más de 13 personas tuvimos que alojarnos en diferentes barrios de la ciudad. Nos repetimos varias veces que era muy importante descansar y no cometer demasiados excesos, porque en esta ciudad no nos haría regalos. Sabíamos a lo que íbamos, y eso era pelear como suele ocurrir cuando vamos al Reino Unido y las condiciones pueden ser precarias.

Jour 2
La journée du premier concert a commencé avec quelques obligations en matière de backline. Retrouver d’abord notre ancien batteur et membre de la CardiaC Family Michel Maurer pour que Bastien fasse le plein en matière de cymbales et caisse claire, nos guitaristes se sont ensuite rendus dans divers magasins pour se fournir en câbles et dieu sait quoi, ainsi qu’éventuellement acheter une guitare ou deux. Julien avait de toute façon prévu la location d’une bonne Taylor au réputé Studio Instrumental Rentals, et pour un prix très raisonnable. Par contre, se balader en ville avec -15C° avec les guitares et tout le bordel à travers Manhattan n’était pas une mince affaire. Même si on est habitué à des températures assez basses chez nous, c’était de loin pas pareil là-bas, avec le bonnet même dans le caleçon ! Une fois arrivé le soir à Harlem, au mythique Shrine World Music Venue, on s’est très vite aperçu qu’il n’y avait aucun accueil d’artistes. Même sachant qu’un soundcheck était hors de question et qu’on venait faire la guerre, on s’est retrouvé catapulté dans un milieu peu familier : avant nous un groupe de musique tropicale faisait danser une salle remplie d’afro-américains en extase, après nous un groupe de reggae prenait le relais. Soirée de dingue, sans parler que c’était le weekend spécial All Star de la NBA diffusé sur les écrans géants. Autant vous dire que le public n’attendait pas sur le set acoustique de CardiaC pour mettre le feu : mis à l’épreuve et face à la débandade du public qui n’était pas venu nous voir, CardiaC se donnait à fond pour ramener les spectateurs à leur place et les charmer…à se demander si c’est le froid extrême à l’extérieur, Shaquille O’neil sur les écrans ou le bourbon qui ont retenu les gens de partir ! Dans le chapeau, 1 dollar, et pourtant le bar avait cartonné à juger le cachet final. Pour finir, succès mitigé pour notre première date devant environs 50 personnes, avec un tiers de gens présents au départ qui nous disaient que c’était pas trop mal, et cela pendant que la police faisait une première descente dans le club. Avec une sécurité plus tendue pour nous, c’était le moment d’aller boire des coups dans le bar d’à côté…rentrée en métro pour la plupart à la clé.

Día 2
Rápidamente nos dimos cuenta de que las temperaturas bajo cero eran bastante extremas; patear la ciudad era casi utópico y ponerse un triple pantalón de pana era casi obligatorio. Teníamos planeado recoger nuestro backline y pasar por algunos tiendas míticas de instrumentos. En primer lugar, nuestro antiguo miembro batería de la banda y de la CardiaC family Michel Maurer tenía preparadas unas cuantas cosas. Nuestro hacha Julien tenía, por su parte, alquiladas unas guitarras estupendas en el reputado Studio Instrumental Rentals. Con -15C° llegamos a una sala muy particular situada en Harlem: The Shrine World Music Venue. Nada más llegar, vimos como 150 afroamericanos bailaban como unos posesos música tropical. Como es costumbre en Nueva York, no hay presentaciones, recibimiento, cariñitos, ni tampoco soundcheck. Cabe indicar que ese fin de semana tenía lugar el All Star de la NBA, y las pantallas de la tele daban muestras de ello. No fue un concierto fácil, aunque afortunadamente llevábamos a nuestro querido técnico de sonido Boulard quien se las apañó estupendamente. Era curioso ver como el publico reaccionaba a nuestra música y como el promotor se le había ocurrido meternos en una fiesta con un cartel así. La mitad de la gente fue a la barra a tomar algo y tuvimos que remar a contracorriente todo el set. ¡Eso sí, después de nosotros tacaba una banda de reggae espectacular que lo clavo! A pesar de que nos defendimos bien, aquella noche nos dejo un sabor de boca surrealista. Harlem era un barrio entrañable y una patrulla de policía estaba empapelando gente en la sala; la electricidad subía por momentos. Nos toco marcharnos a tomar la última a otro lado.

Jour 3
Une journée avec un vent très fort rendait la ville difficile d’accès. Le petit jet-lag commençait également à se faire sentir et la nuit ne servait à rien. Très vite pour certains, le thé au bourbon est devenu la boisson de rigueur (Hot Toddy), alors que pour d’autres la bière allait nickel, mais en tout cas personne n’enlevait son écharpe. Afin de mieux préparer le concert le soir certains ont profité pour se changer les idées en allant visiter des monuments ou des coins stéréotypes genre Times Square etc. À la tombée de la nuit, le groupe devait jouer, cette fois seul, au Branded Saloon pour une date toujours compliquée pour les programmateurs et les groupes : la Saint-Valentin…bref, pas un cadeau. Rendez-vous donc dans une salle située à Brooklyn, dont l’ambiance était sensiblement plus western que la veille et l’esprit rodéo était implicite, tout comme l’état du matériel passablement « fucked up ». Heureusement qu’on avait une fois de plus notre Boulard pour régler tous les soucis techniques avec les moyens du bord. Autant vous dire qu’il n’y avait pas d’accueil et le programmateur n’étant pas là, c’est le barman qui nous a ouvert la porte du matériel, et c’est avec un sourire sincère qu’il nous a dit « démerdez-vous les gars, moi c’est les drinks ». Bref, du coup on a décidé de prendre notre temps sans pression, et cela a permis à certains de regarder un bout du match All Star (NBA) avec un bon burger et le son qui venait du sous-sol de la salle, où des bourrés jouaient au billard. Au final, un endroit fort sympathique où le groupe a fait une bonne prestation et retrouvé des sensations et une dynamique pas tellement présents la veille. Le public n’était pas nombreux, mais faisait beaucoup de bruit et tout sourire : CardiaC était enfin à la maison, et certaines personnes présentes ce soir-là allaient même revenir aux autres concerts prévus ! Après le show, les membres de l’équipage furent les derniers à partir du club, après plusieurs invitations cordiales du patron…

Día 3
Las noches eran cortas y los días largos. ¡Nuestro cuerpo ya se estaba acostumbrado a beber Hot Toddys (té con burbon) para combatir el frío! Todo resultaba bastante sobrenatural; cada calle te recordaba a alguna película y el frío azotaba con más fuerza en nuestros caretos resacosos. Esa noche tocaba cambiar de barrio y de ambiente. En Brooklyn había una sala rollo Texas y Chuck Norris con patatas. Fue sorprendente llegar a ella y ver que nada estaba montado, que el responsable de la sala no estaba, y que a nadie parecía importarle una mierda. Era el día de San Valentín. Después de insistir al barman, que nos repetía que no era su trabajo, nos abrió una bodega llena de instrumentos olvidados. Boulard alucinaba, ya que no había visto una mesa de mezclas tan deteriorada en su vida; estábamos en contacto con la precariedad. Afortunadamente, sacamos aquel concierto con profesionalidad gracias a que nuestro técnico se había transformado en McGyver y había reparado prácticamente la sala al completo. ¡Su tiempo le costó! La gente presente nos hizo sentir un poco más en casa y empezábamos a ser felices en mitad de la cruel realidad americana. Muy buen ambiente, risas, y humildad ante todo. También cabe decir que, al igual que la gente escuchaba encantada nuestro concierto, nadie compraba nada; la economía no parece estar para muchos trotes. Como era de esperar, terminamos bebiéndonos hasta el agua de los floreros hasta que cerraron.

Jour 4
La neige a fait son apparition et rendait la ville encore plus inaccessible. Les distances entre nous et entre les différents quartiers, les touristes en quête de stéréotypes à photographier, les bars et le froid étaient nos principaux ennemis. À la tombée de la nuit, une fois dans la salle de concert, NYC nous semblait plus abordable, surtout après avoir bu quelques petits bourbons. Jouer au Palisades, un salle située à Brooklyn, dans un point du quartier difficile d’accès avec peu de taxis dans les parages, a été pour nous du pain béni. Là, on était dans une zone beaucoup moins confortable économiquement et ça se sentait. C’est pour cela même que Palisades est une salle historique dans le milieu culturel de la ville, mais aussi dans le milieu du Hardcore. C’était donc pour nous un grand honneur se retrouver dans l’âme de l’underground, de jouer sur une scène qui a vu naître par exemple Gorilla Biscuits ou couronner récemment le succès de Trash Talk. Bref, depuis l’extérieur ça n’avait pas l’air d’être une salle du tout : difficile à trouver, et même si la moitié du groupe était prise dans les embouteillages, l’autre perdue dans le métro (bravo!) et qu’on était en retard, l’organisation était pour une fois contente de nous voir car le premier groupe qui venait de New Jersey venait d’annuler leur show. « Putain vous venez de la Suisse et les autres dudes sont même pas capables de prendre leur voiture ! », voilà les premiers mots de la part de l’organisateur qui ressemblait à Kurt Kubain. Le cadre était plus familier et accueillant que les autres salles passées, et il y avait même un backstage étroit, entièrement tagué et sans sécurité, mais où la confiance semblait régner. La scène : sans décoration, sans charme, du cru, pas de chichi ! Le show commence à l’heure et on a réussi même à prolonger notre set à 45min au lieu des 30min prévues, grâce à Boulard et un line-check efficace. La salle à moitié remplie (pour un lundi soir) avec environs 100 personnes, répond positivement à nos chansons et le groupe fait son meilleur concert. La fête était assurée, et les autres groupes super sympas, chacun dans son délire, mais plus portés sur l’herbe que l’alcool. Les gens sur place nous dévoile la réalité de la ville : peu de gens ont de l’argent et peuvent se permettre de s’acheter un putain de cd ! D’ailleurs, ce soir là c’est le crew de CardiaC qui a certainement fait la moitié de la caisse du bar…Autre chose qu’on a constaté, c’est qu’une fois tous les concerts terminés, le staff de la salle avait très envie de fermer « eh les gars c’est lundi ! ». On savait pas si on avait trop fait les cons ou si la culture du verre de l’amitié n’est simplement pas la même que chez nous. L’équipe nous invite amicalement d’aller faire la bamboula ailleurs. Une fois dehors au milieu de la neige et sous les rails de train, le crew trimbale ses instruments jusqu’à arriver dans un bar de chicanos où les chicken wings ressemblaient plus aux doigts de Pepito qu’à autre chose, la bière pas chère et des gars qui essaient de nous vendre des TV à 10 dollars. Belle soirée, que du bonheur, mais quitter les lieux n’était une fois de plus pas une tâche facile. Pas de bus, pas de métro et les taxis … « eh taxiiiiii », « putain ça caille bordel ! » . Bonsoir les rires Brooklyn !

Día 4
La nieve había pintado las calles de blanco y complicaba la conquista de la cuidad. No era cosa fácil. Además, el concierto estaba en una de las zonas más jodidas de Brooklyn. Llegar a la sala de concierto Palisades no era fácil y, desde fuera, no parecía que allí hubiese haber nada. Debajo de unos puentes con raíles, uno de los corazones del hardcore de Nueva York guardaba uno de sus mejores secretos. En mitad de unas calles chungas, tuvimos la suerte de tocar en un lugar hoy ya mítico por ser la cuna de muchas corrientes musicales que inspiran el mundo mundial. Tocar en un festival con otras cinco bandas rock fue la repera. Por fin tocábamos en un sitio donde las distancias entre la gente, gerentes, promotores y músicos hablaban con la misma naturalidad que tenemos en Europa. Sin tanto consumismo y sin tanta prisa. Dimos un concierto bastante molón y sentimos que llegábamos más a la gente; se sentía, se agradecía, y era todo más real y transparente. La fiesta termino en un garito algo mexicano (y un poco sospechoso) en una de las callejuelas cercanas de la sala. Después de comer alitas de pollo que parecían dedos de difunto con picante, rechazar la compra de una televisión por 10$, y evitar una pelea surrealista, decidimos irnos a la cama.

Jour 5
Jour Off. Journée idéale pour visiter le Moma, marcher partout à travers la ville et faire quelques achats, etc. Soirée dans un restaurant branché et un peu trop cher pour l’équipe qui a toujours du mal à gérer les « tips » (pourboires astronomiques obligés).

Día 5
Día Off, aprovechamos para fotografiar todos los clichés posibles y visitar estereotipos varios, como el Museo de Arte contemporáneo. Por supuesto, tomamos más tés con whiskey nacional.

Jour 6
Jour Off. Journée prévue pour faire des photos avec le CardiaC crew, entre autre au « Top of the Rock », mais qui se finit au Greenwich Village à boire des shots (10$ 4 shots !) dans une gangsta Shisha bar. Soirée low budget, clientèle bonarde, le crew se déhanche, on est au top !

Día 6
Segundo día off. Nos fuimos al Top of the Rock para hacernos unas fotos de promo y luego nos fuimos al Village de Manhattan a tomar chupitos por 2$. ¡Otra fiesta que acabó con alegría!
rascacielo-cardiac

Jour 7
Changement de quartier pour deux dates dans le fameux quartier du Lower East Side, coin de grande renommée culturelle, autre fois très agité, mais aujourd’hui plus aisé économiquement. C’est ici qu’ entre autre, les créateurs du punk hardcore new yorkais sont nés. Vinnie Stigma, leader spirituel du mouvement et patron d’Agnostic Front tient son fameux New York Hardcore Tattoo. Le lieu culte se trouve à 100 mètres de la réputée salle Pianos où l’on joue ce soir là. Bastien, Fab et Boulard ont tous pris rendez-vous pour prendre leur dose d’encre avec les pointures du shop. La suite de la soirée sera de plus en plus surréaliste en matière de rencontres. Notre batteur passe un bout de sa journée avec Vinnie Stigma, et le délire débouche sur la venue de Vinnie et de son crew à notre concert ! Le tout dans une salle qui nous accueille et nous laisse faire un soundcheck pour la première de la tournée. Le public est chaud, le son est bon, tout se passe à merveille. Cerise sur le gâteau, notre ancien batteur Michel Maurer vient faire un featuring sur le morceau « Aerea ». Il fera le doublé le lendemain, que du bonheur. Vinnie et son crew disent aimer notre musique, on est sur le cul car on aurait aussi aimé jouer en électrique pour eux… Ils disent qu’ils viendront le lendemain avec plus de monde et qu’ils veulent nos albums…On est incrédule ! A la fin des concerts, la salle se transforme en une sorte de boîte de nuit, et des gens venus nos écouter nous proposent même d’aller à une soirée VIP de la Fashion Week. C’est trop, il y en a qui ne savent pas dire non…

Día 7
Concierto muy importante en el barrio Low East Side, cuna cultural y de reivindicación durante décadas. Tres de nuestros chicos aprovecharon y se fueron a tatuar al reputadísimo New York Hardcore Tattoo, con tan buena suerte que el jefe e inventor del hardcore, Vinnie Stigma, ya un poco mayor, se animó con su gente a venir a nuestro concierto situado a 100 metros, en la esplendida sala The Pianos, un lugar elitista. Fue, desde luego, nuestro mejor concierto. Una pasada, la gente se vino arriba. Había algo especial e irrepetible… ¡Gente de días anteriores! Incluso el bueno de Michel Maurer se animó a tocar con nosotros. La noche se cerró con la invitación a una fiesta privada de la Fashion Week. ¡Se nos fue de las manos!

Jour 8
La fatigue commence à se faire sentir passablement après les nuits trop courtes, mais la météo est bien plus clémente. Journée ambitieuse pour tout le crew qui veut réaliser tout ce qui n’a pas été fait en matière de tourisme ou d’achat. Rendez-vous pour la dernière date au club Leftfield. On n’est pas au bout de nos surprises, car une agence de management indépendante gère la programmation de cette salle et tente de se faire de l’argent sur notre dos. Ils veulent nous faire jouer dans la petite salle au bout d’un couloir au lieu de la vraie salle du bas. On prend sur nous et avant même qu’on ait eu le temps de réagir, le crew de Vinnie Stigma est déjà là…promesse tenue ! Une fois de plus, le matériel de la salle est loin d’être du luxe, mais notre ingé son Boulard relève le défi haut la main : line-check 10 minutes pour 6 musiciens et on est parti face un à un public pas très nombreux mais parmi lequel il y a des têtes connues, revenues pour notre dernier show. Vinnie a même ramené sa femme ! Bref, concert cool malgré les conditions. Le tout se termine après 4-5 bars bien arrosés et des videurs de boite fort sympathiques. Une voiture de police qui arrête brièvement l’un des nôtres pour avoir pissé dans la rue, puis des burgers et des pizzas sont de rigueur…Surtout ne pas oublier la guitare dans un taxi !!

Día 8
Tocamos en la sala Leftfield en Low East Side, donde la promotora nos quería hacer el lío para que paguemos por tocar. Con un poco de mano derecha logramos enderezar la situación sin pagar y sin pegar a nadie, aunque poco faltó. De nuevo el material de la sala dejaba mucho que desear, y ante la adversidad, la espontaneidad: ¡Vinnie Stigma de Agnostic Front venia con sus colegas a vernos con las camisetas de CardiaC! No nos lo podíamos creer, eso era ya tremendo. Pese a gozar de un público más tímido, disfrutamos de lo lindo y dimos todo lo que teníamos. Noches para no dormir y nunca olvidar. Michel Maurer volvió al escenario para tocar “Aerea” y cerramos la noche con más y más burbon hasta que la policía detuvo a nuestro guitarra Fab por mear en la vía pública. ¡Menudo susto se llevó el pobre!

Jour 9
Retour pour l’Europe pour la plupart, sauf pour Boulard qui continue sa route vers le Canada. Le tour se termine dans un pub irlandais, avec des burgers pour changer. Après un bonne fouille bien approfondie pour Ricardo à l’aéroport (ses affaires auraient soit disant été en contact avec des explosifs !), l’expérience NYC prend fin dans l’avion United le plus pourri de l’histoire. See ya soon pour des nouvelles aventures l’Amérique!

Día 9
Vuelta a casa sin haber dormido, casi alcohólicos y con un control exhaustivo para Ricardo en el aeropuerto de JFK que lo dejó pálido. Parece ser que había estado en contacto con explosivos… ¡Seguramente granadas de whiskey! En América si no pones imaginación la ponen ellos. La gira mereció la pena, nos llegó al alma y volveremos. ¡La música nunca tuvo fronteras!