ExtremeUndergroundMusicZine (ENG, from US):

1.Can you give us an update on what is going on with the band these days?
Bastien: Well we just came back from a 8 day acoustic tour in New York in february, and now we’re focusing on our new electric album Sangrar Hasta Logralo, released in may through Tenacity Records. We are also trying to expend geographically as we’ve got band members living in switzerland but also in spain and in the UK. So we’re trying to gig everywhere possible basicaly!

2.Recently you have released a new album, how would you describe the musical sound that is presented on the recording and also how does it differ from the stuff you have released in the past?
bastien: We definitely tried to keep the same spirit that CardiaC has always had, even if the line up changed a bit. I joined in 2014, Cedric (bass) just on time for the recording of Sangrar in 2015 and now we’re also happy to have Mariano as a permanent guitarist. He has always been a member of the extend CardiaC familia but he’s now 100% part of the line up! Mariano and Elric (from Promethee) recorded guitar solos for Sangrar too!
But to answer to your question, I think we’re still playing the same kind of shit! A kinda groovy hardcore crossover, maybe more straight to the point than before though!
Soundwise, Drop (Downtone studio), Boulard and Didier (Ignition Prod) and finally Greg (studio du flon) did all a great job and we’re really happy about the result, it sounds definitely actual, but you can style feel the guenine vibe of CardiaC.

3.What are some of the lyrical topics and subjects the band explores with the music?
Ricardo: I like to talk about perseverance in life, about stuff that makes you grow up as a person, it’s important for me to talk about things that are meaningful to me. When I sing I put my heart into it, so it has to be real. The world is full of shit, we all know that, so when I write lyrics I like to think that there’s hope left in us, and this hope has to stimulate all my fights in life. CardiaC is a positive project and we care about each other and the future of our kids, despite the fact that we like to party a lot and we don’t take ourselves to seriously. Even if we dream to put in jail lots of politicians and bankers… Who doesn’t?

4.The band is from Switzerland but writes their songs in Spanish, what was the decision behind using this language?
Ricardo: Well i’m spanish so I guess it’s easier for me to speak in Spanish. Plus, I don’t see why we should sing in English like anyone else, we felt that everyone is trying to fit in something mainstream and we simply don’t. It brings something special and we are proud to be from Geneva, a city where all the different community’s come together in the metal/rock/hardcore scene! Nobody cares if we sing in Chinese or Portuguese. We simple are used to it, and it define us, I hope, as an open minded band,  music is still music you know…

5.What is the meaning and inspiration behind the name ‘CardiaC’?
Ricardo: Our music comes from our hearts, and the heartbeat is the beginning of life, the beginning of music, rhythm is everything, is pure « Vida ». The CardiaC sound is supposed to be organic and not artificial, no effects. This is an artistic project made with an old-school mentality, we don’t care about fashion or the name of the band at the top of the billboard. CardiaC is a family affair and we like to be surrounded by people we care about and love. CardiaC is us but it could be you if you like to party and enjoying life as much as we do. Welcome on board!

6.What are some of the best shows that the band has played over the years and also how would you describe your stage performance?
bastien: Wow… since I started playing with CardiaC I think we always put a huge emphasis on the live performance. Personnaly gigs are the best moments of my life, so I’m trying to give as much energy to the crowd as I can honestly! The best shows… hard to say, we had so many amazing moments! personally I would say the 15th anniversary last october as we had the whole crew with us and everybody went mental during the set. We also had lots of guest, that was great to gather all these friends on stage! But also I’d like to mention the first gig we played together in spain as I met the whole Spanish crew and forget to sleep for a couple of days hahaha!

7.Do you have any touring or show plans for the new album?
bastien: We’ve got a bunch of gigs planned in switzerland and in spain, we also are working on a few other shows in the UK and we’re still waiting on confirmations for two main festivals this summer. We’re also trying to tied up a nice tour in october…

8.The new album was released on ‘Tenacitty Music’, are you happy with the support they have given you so far?
bastien: Randy and Olivier are amazing! I think them and a few other promoters in Geneva are just the hardest worker I know! So yeah we’re happy and proud to be officially part of their team!

9.On a worldwide level how has the feedback been to your music by fans of metal, stoner, and hardcore?
bastien: I would say that it depends on the place really. We never experienced horrible feedbacks (because our bassist is a proper colossus maybe hahaha) but usually people are nice! In live situation, I think that the audience get pretty involved and they seems to have a good time! But yeah there’s always « purists » who would not like the clean vocals, or the spanish language or the lack of blastbeats or whatever…

10.Where do you see the band heading into musically during the future?
bastien: That’s a good question… On one side we will continue to play and compose hardcore music until our death cuz that’s what we do! But on the other side, we like experimenting! The unplugged album was a thing really important for us and we had a lot of fun doing it, so maybe we will continue to experiment as well in another direction on the side!

11.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?
bastien: There’s so many of them! And we’re really eclectic as well! Personally I tried to get in John Otto’s shoes for the recording of Sangrar, this dude got the right sound! Our influences could go from Cypress Hill to the Buena Vista Social Club, with Poison and Mastodon somewhere in between hahahah.
Nowadays I’m really attracted by the whole UK hardcore scene, No Second Chances (Check their 7″ Cursed), xRepentencex, and the last Knuckledust, it’s a killer album! But also the new Madchild « Silver Tongue Devil », the beats on that record are siiiiick!

12.What are some of your non musical interests?
bastien: Mojitos, BBQ, hang out with our families and the NBA hahaha! Actually we’re trying to arrange a basketball game between us and the Promethee crew, but I think they’re to scared of the legendary free throws of Ricardo hahahahah

13.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?
bastien: Yep just a quick thank you to our extended familia for the support… you know all those guys taking on their time to help us out every time, We love you guys! Also thank you for this interview and yeah have a listen on our music!

NECROMANCE (ESP, from Spain):

Desde Necromance Digital Magazine, hemos tenido el placer de hablar con el grupo suizo CARDIAC. Acaban de editar su último trabajo “Olas y Rocas” (Musikvertrieb) una experiencia acústica, que nada tiene que ver con el estilo que profesan, reinventándose y generando un disco muy disfrutable y de alta calidad, tanto en letras como en música.

Por: Juan Angel Martos

Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. CARDIAC en eléctrico lo formáis, Ricardo Chimichanaga (ex cantante de BEHOLDER),  Mariano Martín (ex BEHOLDER) recién llegado,  Cedric (bajo), Julien (guitarra) y Bastien (a la batería). Para quien no os conozca, ¿podríais hablarnos quienes son CARDIAC, cómo surgió la idea de montar la banda y el significado de vuestro nombre?
Muy buenas, la banda se formo en el 2000 en Ginebra y di con el nombre cuando estaba en la facultad de Medicina empollando un seminario de fisiología. Quería un nombre que inspirase mucha vida, fuera comprensible en todas las lenguas y que transmitiera una imagen si posible fuerte para que se memorizara mas fácilmente. CardiaC después de 15 tacos de recorrido somos una familia de músicos y llevamos ahora a la par dos proyectos: uno eléctrico y otro acústico. En el proyecto acústico  gravitan invitados de alto calibre de la escena ginebrina y amigos a modo de familia musical.

Vuestro último trabajo, “Olas y Rocas”, por el cual nos ponemos en contacto con vosotros y gracias al que he conocido personalmente esta genial banda, lo habéis realizado en formato acústico, ¿Como surgió esta idea? ¿Son canciones nuevas casi en su mayoría, a excepción de algunas adaptadas, si no me equivoco?
La cosa surgió sin cálculos, con ganas de explorar e ir más allá. Yo ya había ya hecho conciertos en acústico con BEHOLDER y me quedé con la espinita clavada de no llevarlo a la grabación. En Cardiac hemos compuesto temas unplugged o baladas pero como temas aislados, nunca antes habíamos tomado el toro por los cuernos ni tomado en serio. A raíz de una emisión filmada para un programa nos pidieron interpretar un par de temas. Julien y yo nos sentimos muy vulnerables y la mosca nos pico. Queríamos más. Decidimos grabar entonces un doble álbum: uno acústico y otro eléctrico. Pero al grabar el acústico nos dimos cuenta que al ser una banda de rock extremo el disco acústico seria rápidamente ignorado y la gente no le daría su oportunidad. De ahí, sin quererlo la cosa fue creciendo, tomando fuerza y lo llevamos al escenario con el convencimiento de hacer algo genuino para nosotros, pero sin la ambición de inventar la rueda, queríamos sentirnos solo un poco mas creativos y no tener bloqueos artísticos, siendo coherentes con la inspiración de un determinado momento.

Para esta nueva andadura, contáis con la colaboración de varios músicos como: Florian Desbaillet (bajo, dobro…), Joëlle Graz (cello), Cesar Domínguez (harmónica), Jean-Francois (Piano)… ¿Como ha sido trabajar con tantos músicos e instrumentos?
Para nosotros era fácil poder contar con esta gente. Porque tenemos la suerte de tener un nombre conocido por aquí y la gente se presentaba en el estudio entusiasmada y con una motivación diferente. Porque nuestros invitados, al igual que nosotros, tenían la sensación de correr una pequeña aventura musical sin saber muy bien donde íbamos a llegar. Como principal compositor, el elemento mas difícil de incluir fue el cello, pero a medida que Joelle iba entrando en el proyecto todo tenia mas y mas sentido. Fue de verdad una experiencia única y estamos obviamente muy agradecidos.

El disco suena con una calidad exquisita, música para disfrutarla y escuchar una y otra vez ¿Podríais hablarnos del concepto que guarda “Olas y Rocas en su interior, puesto que muchas letras están relacionadas con el mar, con el viaje y el devenir de la vida, “Marinero en Tierra”, “Como la Espuma del Mar” o “El Tiempo”?
La co-producción corrió a cargo del bajista de SAMAEL (Thomas Betrisey “Drop”) quien es amigo nuestro y nos conoce muy bien. Contar la ayuda de la buena gente de Ignition Prod fue vital. Por lo tanto dentro de un contexto familial y sin presión, me metí dentro de las letras buceando los mas lejos que podía para explorar palabras que no había podido expresar en los discos eléctricos anteriores, apoyándome en melodías diferentes. Entendí que era una ocasión única para meter el mundo poético mas apropiado. De ahí, recorrí mis libros favoritos y me acordé de Rafael Alberti, de los libros de mi padre, que por cierto es poeta y le invite a leer “marinero en tierra” porque quería que el disco fuera lo mas real posible, lo mas sincero y cercano a mi, y por extensión la figura de mi padre iba de la mano de su herencia: las letras. Al estar impregnado del mar de Rafael Alberti me fui de viaje a modo “roadtrip” por el País Vasco y Santander para hacer en un primer momento surf. Y el resultado fue que  volví para terminar ¾ de las voces del disco ya que me quedaba y con el alma inundada  de espuma y buenas vibraciones le di rienda suelta a lo que se cocía por dentro.  Como puedes ver nada estaba calculado.

Una pregunta por curiosidad ¿españoles, cantando en español en Suiza?
Bueno el único español de la banda soy yo, y somos la única banda que canta en castellano en todo centroeuropa. Para mi era importante representar mis raíces y no renegar de quien sea. Aunque también sea una toma de posición contra el formato de la música anglosajona etc.

Vuestras raíces españolas no se pierden y dejáis un toque de calidad al unir a vuestro álbum dos temas con letras de dos grandes poetas españoles como son Alberti y Goytisolo, “Marineros en Tierra” y “Palabras Para Julia” ¿Como surgió esta idea? ¿Podéis hablarnos de la selección en particular de estos dos poetas españoles?
Tiene que ver con mi infancia, yo crecí escuchando Paco Ibáñez, y estos eran autores que el cantaba, leía y celebraba. Rendir tributo a estos grandes de nuestro idioma me parecía lógico. También quería acercarme a Paco, y como él darle música al lenguaje mas exquisito. Indirectamente quería hacer un homenaje a mi padre por haberme dado ese amor por las artes nobles.

Entrando un poco en el disco, ¿Quien ha realizado el artwork? Personalmente me encanta ese faro, que ilumina la esperanza de los marineros, arropado por olas, realizadas como en las pinturas japonesas tradicionales. ¿Qué habéis intentado reflejar o transmitir con la portada?
El artista es un canario que se hace llamar Hugu, que ha trabajado para Vans en España. Le conocimos en un bar de skate de Madrid un día que nos anularon un concierto y fue una sorpresa meternos en un garito y ver esas pinturas suyas. Desde entonces decidimos guardar el contacto. Y hasta que no di con el titulo del disco “Olas y Rocas” Hugu no se metió de lleno. La idea es la vida frente al obstáculo, y el juego de antítesis y de dialécticas.   El guiño a otras culturas artísticas es propio del artista, para mi el faro debía simbolizar aquello que te da fe en la vida para sobre pasar obstáculos.

Muchas influencias componen este álbum, desde toques blues, jazz, hasta stoner, rock, metal. ¿De donde vienen estas influencias que introducís en vuestra música?
Somos músicos que nos gusta escuchar de todo, absolutamente de todo, desde el metal extremo pasando por Jeff Buckley, Maceo Parker o lo que sea. A mí siempre me ha encantado hacer jams con todo tipo de gente, es genial. Imagino que al haber quitado la guitarra eléctrica han salido todas esas notas que habíamos mamado durante largos años.

Seria todo un placer poder ver este acústico en directo ¿Tenéis pensado traerlo a España? Además creo que podría ser un espectáculo poder llevarlo a teatros u otros espacios distintos a salas ¿Tenéis pensado algo al respecto? ¿Podéis adelantarnos algo de este 2016?
Lo trajimos de gira el año pasado y hemos tocado en teatros y el proyecto ha crecido mucho desde entonces. En Febrero cruzaremos del otro lado del Atlántico para presentar nuestro repertorio acústico con toda la ilusión del mundo. Nos gustaría de cara a los conciertos en Europa volver a España e ¡invitar más músicos al escenario para que siga creciendo!

Muy pronto pisareis la Península el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¿Qué les espera a la gente que vaya a veros en directo? ¿Algunas fechas más que queráis comentar o podáis avanzar para nuestros lectores?
Bueno se tratan de unos conciertos eléctricos que serán representativos de nuestra trayectoria y también del próximo disco eléctrico que saldrá este año.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.
Si yo sigo comprando CDS y también vinilos! El ultimo vinilo que he comprado hace una semana es una reedición de “check your head” de los BEASTIE BOYS. 3 grupos internacionales que a mi me gustan: CANCER BATS, GOJIRA, MADBALL… y nacionales te diría los VIOLADORES DEL VERSO, MOSHTRENCO, MOTORZOMBIS. Para mi es importante la variedad y las perspectivas diferentes. Necesito que la música que escucho me mantenga vivo.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?
Daros las gracias por vuestro interés y apoyo! Sois gente que motiva saber que estáis, en este circuito donde todo esta tan formateado en todas partes, ¡da gusto que os movéis y que os interesáis por bandas independientes como nosotros con pasión! ¡Miles de gracias amigos!!

DAILY ROCK (FR, from Switzerland):

‘Sangrar hasta lograrlo’ porte un message très engagé mais en même temps assez positif, d’après toi cela représente bien l’état d’esprit du groupe ?

Ricardo : le titre signifie « Saigner jusqu’à réussir », c’est un état d’esprit qui vaut dans tous les paramètres de la vie. Dans la vie il faut se battre, on ne fait pas de cadeaux, il faut beaucoup de travail, d’acharnement, de patience, de foi en soi, de passion et d’amour. C’est aussi une facon de dire qu’il faut aller chercher les choses, elles ne vont pas tomber du ciel!C’est donc un état d’esprit ultrapositif  qui demande de l’autodiscipline, de l’engagement de soi! À partir de là si on arrive à changer soi, on arrive à changer beaucoup de choses autour de nous.

Cédric :Le message de CardiaC est toujours le même depuis 15ans. On se positionne vers la positivité et le respect. Il nous tiens à cœur de pouvoir partager cette passion pour la musique de manière respectueuse. Cependant un message  engagé ne veut pas dire que l on dénigre tout. Mais il est clair que des que tu écris des chansons avec du texte et non instrumentale, ces dernières vont être analysées selon l’état d’esprit et le vécu de la personne qui va les écouter. Du coup le sens du texte à de multiples chances d être interprétés différemment. Ce qui fait la beauté de l’être humain

Et notre message est de respecter la différence entre les être humains et chacun a du bon en lui. Et peut faire ressorti le bon chez l’autre du moment qu on le respecte.

Par rapport à l’éternelle question de savoir si le rock doit être engagé ou pas, tu dirais quoi à ceux qui pensent que non ?

Ricardo : je pense que tout le monde est libre de faire ce qu’il veut, liberté d’expression. Mais pour moi faire de la musique electrique c’est déjà une prise de position en soi, surtout quand il s’agit s’une véritable passion. Après historiquement le rock a toujours été un vecteur de révolte. Aujourd’hui le confort veut que l’on cède du terrain aux idéaux. On préfère les fantasmes et la superficialité aux choses profondes et pertinentes. Mais au final je suis persuadé que la bonne musique gagne toujours !

Cedric : Le rock est une musique engagée en soi. Après on peut être engagé à venir s éclater en regardant un concert ou engagé en s identifiant a la musique qu on écoute et au message qu’on l’on ressent en l’écoutant. Mais le rock est un terme tellement banalisé actuellement qu il ne veut plus rien dire de bine concret.

Je trouve que votre son est beaucoup plus accessible qu’à vos débuts, je veux dire pour qui ne serait pas un habitué de la scène metal, tu penses que c’est dû à quoi ?

Cédric : Le son évolue avec le vécu du groupe … Et les personnes avec qui on a la chance de travailler. Et il est clair que le vécu de 15 ans de Cardiac additionné au vécu de chacun des membres du groupes amené tranquillement mais sûrement un son plus accessible …. Et avec l âge on a tendance à plus privilégier le son dans sa qualité que dans sa violence.

Ricardo : je ne suis pas du tout d’accord. Pour moi c’est notre album le plus brutal mais aussi le plus nuancé. Je ne suis vraiment pas d’accord. Pour moi notre musique est aujourd’hui plus élaborée mais pas plus accessible.

Le fait de bosser avec Greg Dubuis qui travaille avec des groupes moins ‘extrèmes’ (Eric Truffaz, Saint-Germain…) y est-il pour quelque chose ?

Non, je ne pense pas. Greg Dubuis c’est qualqu’un qui fait aussi du metal, du hardcore, du hiphop, c’est quelqu’un qui as un univers très riche. Et pour nous c’est important de travailler avec des gens differents qui peuvent avoir une mentalité ouverte et de « fusion », une palette de couleurs car nous aimons la polygamie musicale. Il s’agit de notre 3eme mastering avec lui. On l’adore !

Que peux-tu nous dire du nouveau line-up, Mariano Martin à la guitare et Cédric Nicolet à la basse ?

Cédric : mon arrivée à la basse c est passé de manière simple. L enregistrement de l’album avait déjà commencé et il n y avait plus de bassiste officiel dans le concept métal de Cardiac.

Julien : Du coup vu que le groupe le connaissais depuis de nombreuses années comme musiciens et tour manager  d’autre groupes, il nous a contacté car il était libre à cette période et s est proposé d enregistrer les basses…. Et il est resté comme membre officiel du groupe. De plus son jeux au doigts à amené un côté groovy et moins métal.

Comment votre public a-t-il accueilli ‘Olas y Rocas’ ?

Cédric : Le public a aimé cette couleurs différentes de notre musique et surtout on a pu côtoyer et partager notre musique avec des gens d un autre univers que le métal et le hardcore. De plus on a eu l’occasion de jouer dans des endroit et des villes et des continents bien différents. Et tout cela est très enrichissant

Très souvent les artistes disent que leur dernière production est la meilleure, c’est ce que tu dirais de cet album ?

Cédric : Cet album est le meilleur pour notre période de vie actuelle. C’est l’addition des toutes ces années de vécu musical. Notre chance à nous c’est que l’envie est toujours là. On se voit pas par habitude mais par envie d’avancer et de partager. Sans ces 2 facteurs indispensable à s’améliorer on ne ferait plus d album.

Ricardo: Je pense sincèrement que c’est notre album electrique le plus complet. Je pense qu’en plus c’est pas un album surproduit, c’est album organique avec des sons bien réels comme à l’habitude de faire mais ça va encore plus loin. Et je pense que les gens qui nous découvrent maintenant vont être surpris en bien. On vraiment tout donné, et Benoît Bouliant (Ignition Prod) et Drop (Downtone Studio) ont fait un travail très remarquable, on a été bien épaulés. Et cela en famille ! On remercie tout le soutient obtenu ! Sans parler du super artwork réalisé par Javier Varela (Hardcore Solution, Elizabeth) à découvrir !!

Si je te donnais une baguette magique, tu ferais quoi ?

Cédric :Rien ….. Je la jetterai dans au fond d une abîmé sans fond …

C’est à nous de créer la magie pour que notre vie sois belle….

….. A moins que l’on  puisse l’utiliser pour rendre les gens moins con…. Surtout dans le religion et ses dérives…. Mais cela même une baguette magique ne pourras pas y faire grand chose. [RC]

INDIE ROCKS (ESP, from Mexico):

– Nuevo disco del grupo, y en formato acústico, ni más ni menos. ¿Cómo se pasa de un estilo a otro tan diferente? Aunque algún show de esa índole, me consta que ya habéis hecho…

Bueno, hemos llegado a esto poco a poco. En cada disco que hemos sacado siempre habíamos abordado temas tranquilos pero sin que fuera lo central en nuestro trabajo. Y fue precisamente a raíz de unos conciertos en acústico de decidimos ponernos manos a la obra para retratar otra faceta nuestra. Necesitábamos un nuevo desafío y teníamos la necesidad de sentirnos libres, y más aún que el metalcore pega más fuerte que nunca.

– Y es que además, parece como si fuese éste el estilo característico del grupo. Habéis conjugado bastante bien las cualidades suaves y sentidas del formato acústico, con esa agresividad vuestra de discos anteriores…

Lo que hemos querido es intentar al máximo ser nosotros mismo, no hemos hecho un disco acústico para pretender o para vender. Lo que nos importa a nosotros es sentirnos creativos y vivos, por eso mismo es posible que aprecies esa manera “nuestra”, porque realmente no hemos buscado cambiar. Hemos solo substituido los instrumentos y pulido los enfoques, pero el alma es la misma.

– “Olas Y Rocas”. El mar como telón de fondo, presente por toda la obra. ¿De dónde vino la inspiración a la hora de enmarcar el álbum en un ambiente tan poético?

Vino poco a poco, primero con un par de temas que ya eran de por si algo poéticos y que ya habíamos readaptado a nuestro unplugged. Pero lo que dio un giro definitivo fue un “roadtrip” por la costa vasca y cántabra desde suiza. Donde puede ver, convivir con olas, surferos y amigos la naturaleza en su esplendor. Al volver a casa, en Ginebra, todos las palabras que salían de boca hablaban de mar o eran influenciadas por su energía.

– Y poniéndole música al “Marinero En Tierra” de Alberti, ni más ni menos…

Me pareció el momento idóneo porque por un lado siempre me acompañó esta gran obra de Alberti, y teniendo en cuanta que habiamos compuesto un tema con un espíritu de remeros para introducir “Como la espuma del mar”, decidi invitar a mi padre que es poeta para recitar los versos que el mismo me había regalado cuando yo era un chaval. Ha sido todo un viaje sin calculo, una cosa nos llevo a la otra, sin planes sin historias.

– Al final también habéis incluido tres canciones de anteriores discos. ¿Costó mucho decidirse por ellas, o más o menos ya las teníais en mente? ¿O surgió sin más? Que también puede ser…

Claro, estos temas nos sirvieron para meternos poco a poco en el mar e ir cogiendo la temperatura al mundo acústico que pese a conocerlo un poco era nuevo para nosotros. Esos temas han servido para darnos fuerza y seguridad como banda a la hora de expresarnos. Hay que decir también todas las canciones por muy metal que sean las compongo siempre con mi guitarra acústica, una española, una alhambra. Hay cosas que puedes saber como las empiezas pero no como las acabas, y de eso se trataba la aventura.

– ¿Realmente te has preguntado alguna vez si tienes el síndrome de Peter Pan? Desde luego que la canción, es una de las más logradas.

Desde luego, me aterran las responsabilidades, huyo de mismo constantemente, tengo miedo a envejecer, y no quiero cambiar mi estilo de vida. Muchos días no quiero ser adulto, casa mucho y da vértigo. Todos los temas del disco son muy personales, pero éste, si cabe, lo es más. Esta canción la he escrito para ver si puedo crecer un poquito (risas)!

– En “Palabras Para Julia”, adaptáis la versión que Paco Ibáñez hizo del poema de José Agustín Goytisolo, cambiando la guitarra por el piano. ¿Cómo se fraguó toda ella?

En mi casa siempre se escuchó a Paco Ibañez, y ese tema me marcó desde muy pequeñito. Me pareció el disco idóneo para por fin atreverme a cantar acompañado de un piano, al mismo tiempo brindarle una sorpresa a mi padre que nunca se imaginó que yo un día pudiera motivarme cantar letras así. A mis chicos les pareció la idea buena y decidí hacer una prueba con mi amigo pianista (“JF Gandolfo”), que ya ha colaborado con nosotros en el disco de “La Eterna Juventud”, y la canción quedó ahí. Grabada en un “one shot”, a pelo y a feeling. Creo que es una versión mejorable, pero queríamos una versión cruda y lo mas real posible!

– Dejando ya el asunto del nuevo disco, ¿cómo está el panorama rockero por Suiza?
Todo sigue igual de ….mal! De todo lo que veo en todas partes, desde Tokyo a San Francisco pasando por nuestra tierra suiza, lo veo todo bastante difícil, todo en todas partes esta crudo. Pero al mismo tiempo lo veo vivo y resistente, como pequñas aldeas de Asterix y Obélix que luchan por seguir independientes y por defender nuestra cultura. Hay aldeas mas hardcore , heavys, rock o metaleras, es lo mismo en todos los lados. El problema es cuando la gente se hace sectaria y no hay conexión entre aldeas. En muchas ocasiones tienes la sensación de que los ascensores solo te llevan al segundo o tercer piso pero que está bloqueado. Y la única ley que conozco para batir toda esa negatividad es seguir tocando, trabajando y tocando siendo tu mismo al máximo!

– Desde luego que vuestras influencias, aquí uno las intuye en torno al sonido groove y alternativo de los 90, y sin embargo no es lo que más se conoce de las bandas de allí. A todos nos vienen a la mente gente tan dispar como Celtic Frost, Coroner, Gotthard, Eluveitie… ¿qué repercusión, o proyección, puede tener un grupo de vuestro estilo en vuestro país?

Suiza es un país pequeño pero estilísticamente muy grande, muy variado y plural. Donde estamos orgullosos de esas bandas con gran proyección internacional, pero lo que da más fuelle a las bandas a la hora de tocar es el underground. Al estar en mitad de Europa pues tenemos la fortuna de ver a todas las grandes bandas internacionales como las más pequeñas. De tal modo que la vanguardia y lo más retro se cruza constantemente en nuestras tierras, lo que da un caldo de cultivo par híbridos, culturas nuevas y sin dejar de ser una tierra de vieja escuela . Suiza es un país con un sinfín de bandas con una gran repercusón en el underground europeo como son las siguientes cerca de Ginebra : Samael, Nostromo, Knut, Cataract,Sybreed, Mumakil, Kruger, Shakra, MXD…por decir algunas. Hay muchas hornadas de generaciones diferentes con sus estilos y con su manera de hacer en función de su área geografica. Y dentro de toda esa escena estamos nosotros. Somos como una pequeña isla musical y cultural, con una lengua diferente y a caballo entre la vieja escuela y la nueva. Nos hemos ganado el respeto a fuerza de tocar y tocar y estrechar manos, romper barreras. Lo que me ha demostrado tener una banda en este país es que lo más importante s primero ser persona y luego músico si cabe. Nuestra música es también tomada como un utensilio contra el racismo y la xenofobia contra el inmigrante independientemente de nuestro estilo musical. CardiaC tiene su sitio y con 15 años en el contador somos para algunos veteranos. Nuestra historia no es la de un grupo que ha hecho una música imborrable sino tal vez, y digo tal vez otra vez, la de una banda que sin quererlo ni beberlo nos hemos nos hemos hecho un sitio por ser sinceros con la gente lo mejor que hemos podido, ha importado menos la “gloria” que el camino. Y creo que en ese aspecto creo que nuestra mentalidad ha tenido más repercusión que nuestra música, aunque esta la vehicule.

– Habéis girado, entre otros, por el Reino Unido, Francia o Polonia. ¿Cómo es la acogida allí? Y no me digáis que como en cualquier otro país, que el idioma es el idioma (risas)…

Creo que una vez que rompes el hielo, donde quiera que estés e independientemente de la que lengua que hables, es lo mismo. El artista ha de tocar el corazón de la gente, y tú como músico trasmites emociones, y eso no entiende de lenguas. Para mí son tópicos, creo que si la gente se cree y entiende tu rollo puedes llevar tu show donde quieras. Para mi lo que cambia cuando cambias de país son las costumbres, los horarios, las bebidas y claro esta las mentalidades. Pero si te gusta el Heavy y seas de Texas o de Berlin vas a menear la peluqueta igual! (risas) Es solo mi humilde opinión.

– Y en Octubre a Estados Unidos, ni más, ni menos. Todo un hito, desde luego. Nunca habéis tocado allí, que yo sepa…

Hace dos años me perdí en un “roadtrip” por la costa oeste pero fue en febrero de este año que estuve en NY con el antiguo batería de CardiaC (Michel Maurer), con el que hemos editado 3 albums, que se ha mudado al nuevo continente para tocar jazz con los mas grandes (Billy Hart). Y los contactos y proposiciones han sido tan espontaneo como evidentes. Es posible que las fechas puedan todavía variar, pero nuestra intención es llevar nuestro proyecto acústico para allá con toda la hu8mildad del mundo. Alli he tocado a nivel personal muy poco e incluso participado a alguna jam, y confirmo lo que muchos dicen: poco glamur y mucha pobreza. Pero no hay miedo, solo ilusiones y ganas de aventura.

– Para terminar ya, ¿qué nos podéis contar de vuestros dos recientes shows en Madrid y Barcelona?
Pues que decir más que agradecer a toda la gente que se volcó con nosotros!! En Madrid estuvimos muy a gusto y tuvimos la suerte de compartir escenario con muy buenas bandas como Laguna y El Giro Sierpe! Dedicamos aquel concierto al hermano y promotor Manuel O. quien sufre una enfermedad y lucha como el que más dando ejemplo a los demás con muchísima dignidad y fortaleza! Le mandamos todo nuestro cariño y afecto que se lo merece! En Barcelona, hicimos la experiencia de tocar a las 17h por la tarde un domingo! Y la respuesta de la gente nos sorprendió, pensábamos que tocaríamos solos, delante de nadie, pero la gente se portó de forma estupenda! Fue un honor poder tocar en uno de los lugares más emblemáticos del skate barcelonés e internacional como es el Nevermind que nos tratan siempre como en casa. Los chicos de Donuts Hole pese a ser nuestro primer concierto con ellos se portaron como hermanos, gran banda y grandes personas! Estamos deseando volver!! Les damos por supuesto las gracias de corazón a todos!!